دنیای فیلم و سریال

دنیای فیلم و سریال

بررسی فیلم متری شش و نیم از سعید روستایی

۰ بازديد

 

بررسی فیلم متری شش و نیم از سعید روستایی

متری شیش و نیم با پرداختن به معضلات اجتماعی و ارائه یک داستان پرتعلیق و شخصیت‌های پیچیده، توانسته است به عنوان یکی از آثار برجسته سینمای ایران مطرح شود. این فیلم نه تنها به دلیل کارگردانی دقیق و بازی‌های قوی، بلکه به دلیل پیام‌های اجتماعی و انسانی‌اش، مورد توجه قرار گرفته است. اگرچه فیلم ممکن است برای همه مخاطبان مناسب نباشد، اما برای علاقه‌مندان به سینمای اجتماعی و روان‌شناختی، تجربه‌ای بی‌نظیر خواهد بود.

***محتوای تبلیغاتی***

فیلم متری شیش و نیم به کارگردانی سعید روستایی و محصول سال ۱۳۹۷، یکی از آثار برجسته سینمای ایران در دهه اخیر به شمار می‌رود که با پرداختن به مسائل اجتماعی و معضلات جامعه‌ای مانند مواد مخدر، نه تنها مخاطبان داخلی بلکه توجه منتقدان خارجی را نیز به خود جلب کرد. این فیلم که از آن به عنوان یک اثر نئورئالیستی یاد می‌شود، با بهره‌گیری از بازیگران برجسته‌ای همچون نوید محمدزاده، پیمان معادی و فرهاد اصلانی، توانست نگاه‌های متفاوتی را به وضعیت جامعه و مبارزه با معضلات اجتماعی جلب کند. در ادامه، به تحلیل و بررسی این فیلم از جنبه‌های مختلف خواهیم پرداخت.

خلاصه‌ای از داستان

فیلم متری شیش و نیم داستانی را روایت می‌کند که حول محور نیروی پلیسی به نام صمد با بازی پیمان معادی و تلاش‌های او برای دستگیری یک قاچاقچی معروف به نام ناصر خاکزاد(نوید محمدزاده) می‌چرخد. فیلم با دستگیری تعدادی از معتادان و تلاش صمد برای یافتن سرنخ‌هایی از ناصر آغاز می‌شود. صمد که با مشکلات شخصی نیز مواجه است، سعی می‌کند تا با انجام وظیفه‌ای که بر عهده دارد، به نوعی با احساس گناه و فشارهای اجتماعی که به او تحمیل می‌شود، کنار بیاید. در نهایت، این رویارویی به چالش‌های اخلاقی و روانی منتهی می‌شود که در ادامه فیلم به صورت عمیقی به آن پرداخته می‌شود.

تحلیل شخصیت‌ها و بازیگران

فیلم “متری شیش و نیم” در بهره‌گیری از شخصیت‌پردازی‌های قوی و بازیگران با استعداد به شدت موفق عمل کرده است. شخصیت ناصر خاکزاد با بازی نوید محمدزاده، نمونه‌ای برجسته از ضدقهرمانی است که در سینمای ایران کمتر دیده شده است. ناصر، که در ظاهر یک قاچاقچی بی‌رحم و خطرناک است، در طول فیلم به تدریج چهره‌ای انسانی‌تر از خود نشان می‌دهد. محمدزاده با بازی بی‌نقص خود، تضادها و پیچیدگی‌های شخصیت ناصر را به خوبی به تصویر می‌کشد، از جمله لحظاتی که او در برابر تصمیمات سخت و سرنوشت‌ساز قرار می‌گیرد. از سوی دیگر، پیمان معادی در نقش صمد، تصویرگر یک افسر پلیس است که بین وظیفه و احساسات شخصی خود گرفتار شده است. معادی با بازیگری درونی و پرقدرت، توانسته است تضادهای درونی این شخصیت را به نمایش بگذارد و چهره‌ای واقع‌گرایانه از پلیسی که با واقعیت‌های تلخ جامعه روبرو است، به نمایش بگذارد.

بازیگرانی چون نوید محمدزاده در نقش ناصر خاکزاد، پیمان معادی در نقش صمد، فرهاد اصلانی در نقش قاضی، پریناز ایزدیار در نقش الهام، هومن کیایی در نقش حمید، مهدی حسینی‌نیا در نقش حسن گاوی و علی باقری در نقش رضا مرادی به هنرمندی پرداختند.

بررسی فیلم متری شش و نیم از سعید روستایی

بررسی کارگردانی و سبک فیلم‌برداری

سعید روستایی در “متری شیش و نیم” با استفاده از سبک نئورئالیسم و بهره‌گیری از تکنیک‌های فیلم‌برداری پویا، فضایی واقعی و ملموس را برای بیننده ایجاد می‌کند. فیلم‌برداری محسن تنابنده با استفاده از دوربین دستی و نماهای نزدیک، به مخاطب احساس نزدیکی با شخصیت‌ها و فضاهای فیلم را می‌دهد. روستایی با ایجاد تعلیق‌های مناسب و ریتم تند فیلم، توانسته است تماشاگر را تا انتها درگیر نگه دارد. این رویکرد کارگردان به ویژه در صحنه‌های تعقیب و گریز و بازجویی‌ها، به خوبی حس فشار و استرس موجود در داستان را منتقل می‌کند.

تم‌ها و پیام‌های پنهان

“متری شیش و نیم” به طور موثری به بررسی تم‌های اجتماعی و روان‌شناختی می‌پردازد. یکی از اصلی‌ترین تم‌های فیلم، فساد و ناکارآمدی سیستم‌های قانونی و اجتماعی در مقابله با معضلاتی چون اعتیاد و قاچاق مواد مخدر است. فیلم با نمایش تناقضات و تعارضات درونی شخصیت‌ها، به بررسی این موضوع می‌پردازد که چگونه این فساد و ناکارآمدی‌ها می‌تواند بر زندگی افراد و جامعه تأثیر بگذارد. همچنین، “متری شیش و نیم” به مسئلهٔ اخلاق و عدالت نیز پرداخته و این پرسش را مطرح می‌کند که تا چه اندازه می‌توان برای اجرای عدالت، از روش‌های غیراخلاقی استفاده کرد.

مقایسه با آثار مشابه

فیلم “متری شیش و نیم” را می‌توان با آثاری چون “ابد و یک روز” (ساختهٔ دیگر سعید روستایی) و یا “جدایی نادر از سیمین” مقایسه کرد. هر دوی این آثار نیز به بررسی معضلات اجتماعی و خانوادگی پرداخته و به نوعی تصویری واقعی از جامعهٔ ایرانی ارائه می‌دهند. اما “متری شیش و نیم” به دلیل تمرکز بیشتر بر مسائل قضایی و پلیسی و پرداخت دقیق‌تر به جنبه‌های روان‌شناختی شخصیت‌ها، از دیگر آثار مشابه متمایز می‌شود.

بررسی فیلم متری شش و نیم از سعید روستایی

رده سنی و مخاطبان هدف

این فیلم با توجه به محتوای تلخ و واقعی‌اش، مناسب افراد بالای ۱۵ سال می‌باشد. به دلیل پرداختن به موضوعات سنگین و صحنه‌های خشونت‌آمیز، ممکن است برای نوجوانان و کودکان مناسب نباشد. مخاطبان اصلی این فیلم افرادی هستند که به مسائل اجتماعی و روان‌شناختی علاقه‌مند هستند و از تماشای آثاری با تم‌های عمیق و پیچیده لذت می‌برند.

نظرات منتقدان بین‌المللی

فیلم “متری شیش و نیم” در جشنواره‌های بین‌المللی مختلفی شرکت کرد و توانست نظرات مثبت بسیاری از منتقدان را به خود جلب کند. منتقدان خارجی اغلب از بازیگری قوی و داستان پرتعلیق فیلم تمجید کرده و آن را یکی از بهترین آثار سینمای اجتماعی ایران در سال‌های اخیر دانسته‌اند. برخی از منتقدان نیز به تم‌های انسانی و جهانی فیلم اشاره کرده و معتقدند که “متری شیش و نیم” توانسته است مسائل خاص ایران را به صورتی جهانی به تصویر بکشد.

نتیجه‌گیری

“متری شیش و نیم” با پرداختن به معضلات اجتماعی و ارائه یک داستان پرتعلیق و شخصیت‌های پیچیده، توانسته است به عنوان یکی از آثار برجسته سینمای ایران مطرح شود. این فیلم نه تنها به دلیل کارگردانی دقیق و بازی‌های قوی، بلکه به دلیل پیام‌های اجتماعی و انسانی‌اش، مورد توجه قرار گرفته است. اگرچه فیلم ممکن است برای همه مخاطبان مناسب نباشد، اما برای علاقه‌مندان به سینمای اجتماعی و روان‌شناختی، تجربه‌ای بی‌نظیر خواهد بود.

پرسش و پاسخ متداول

  • آیا “متری شیش و نیم” بر اساس داستان واقعی ساخته شده است؟ خیر، این فیلم بر اساس داستانی تخیلی ساخته شده، اما از واقعیت‌های اجتماعی الهام گرفته شده است.
  • چرا فیلم “متری شیش و نیم” این نام را دارد؟ نام فیلم به قیمت مواد مخدر اشاره دارد که در فیلم به آن پرداخته می‌شود.
  • آیا فیلم دارای پایان خوش است؟ پایان فیلم تلخ و واقع‌گرایانه است و به هیچ وجه نمی‌توان آن را خوش تلقی کرد.

دانلود فیلم , دانلود سریال , دنیای ویدیو , اشتراک گذاری ویدیو

بررسی فیلم تگزاس ۳

۰ بازديد

فیلم تگزاس ۳ از جمله آثار سینمایی کمدی است که در ادامه موفقیت دو قسمت پیشین خود، به کارگردانی مسعود اطیابی ساخته شده است. این فیلم، که همچون قسمت‌های قبلی در ژانر کمدی اکشن قرار دارد، تلاش می‌کند تا با استفاده از موقعیت‌های خنده‌دار و شوخی‌های زبانی، تماشاگران را به خنده وادار کند. اما آیا تگزاس ۳ توانسته است در ادامه دو قسمت قبلی، همچنان جذاب و مفرح باقی بماند یا اینکه به یک اثر تکراری تبدیل شده است؟ در این مقاله، به تحلیل و بررسی جنبه‌های مختلف این فیلم می‌پردازیم. این فیلم در ۸ خرداد ۱۴۰۳ در سینماهای ایران اکران شده است.

بررسی فیلم تگزاس ۳

خلاصه داستان

تگزاس ۳ داستان جدیدی را دنبال می‌کند که در آن شخصیت‌های اصلی، ساسان (با بازی سام درخشانی) و بهرام (با بازی پژمان جمشیدی)، پس از بازگشت از ماجراهای گذشته خود، درگیر یک ماجرای جدید در تگزاس می‌شوند. این بار، داستان با ورود یک شخصیت جدید به نام آراز (با بازی امیرمهدی ژوله) که به‌طور ناخواسته وارد ماجراهای پیچیده‌ای می‌شود، پیچیده‌تر می‌شود. فیلم با تکیه بر سوءتفاهم‌ها و موقعیت‌های کمدی، سعی در ایجاد لحظات خنده‌دار دارد، اما از برخی جهات به کلیشه‌ها و تکرارهای غیرضروری نیز دچار می‌شود.

تحلیل شخصیت‌ها و بازیگران

در تگزاس ۳ ، بازیگران اصلی همچنان به نقش‌های قبلی خود بازگشته‌اند. سام درخشانی و پژمان جمشیدی با همان شیمی خوب و هماهنگی که در دو قسمت قبلی نشان دادند، توانسته‌اند نقش‌های خود را به‌خوبی ایفا کنند. درخشانی با بازی متعادل و جمشیدی با انرژی و شوخی‌های زبانی خود، بار اصلی کمدی فیلم را بر دوش دارند. اما شخصیت آراز، که توسط امیرمهدی ژوله بازی می‌شود، در این فیلم به عنوان یک تازه‌وارد به داستان معرفی می‌شود. ژوله، با بازی متفاوت و کمی اغراق‌آمیز، توانسته است لحظات خنده‌داری ایجاد کند، هرچند که در برخی صحنه‌ها، اغراق او از حد گذشته و کمی غیرقابل‌باور به نظر می‌رسد.

در فیلم تگزاس 3 بازیگرانی چون مهدی هاشمی در نقش بابک کشکولی، ژاله صامتی در نقش سوری، سام درخشانی در نقش ساسان کریمی،پژمان جمشیدی در نقش بهرام کشکولی، گابریلا پتری در نقش آلیس، آدریانو تولوزا در نقش لوئیس، سید جواد هاشمی در نقش آرش کرانی، محمدجواد جعفرپور در نقش دستیار آرش کرانی، نعیمه نظام‌دوست در نقش فرشته، سام نوری در نقش کیومرث (کیو)، سیاوش چراغی‌پور در نقش جمشید، حامد وکیلی در نقش ناصر، ساعد هدایتی در نقش مهران دمیرچی، داوود شیرعلی در نقش رئیس پلیس فرودگاه، غلامرضا فرج زاده در نقش لوئیس ایناسیو لولا دا سیلوا، لادن ژاوه‌وند در نقش طلعت چپ دست به هنرمندی پرداختند.

بررسی فیلم تگزاس ۳

بررسی کارگردانی و سبک فیلم‌برداری

مسعود اطیابی در «تگزاس ۳» همچنان از همان سبک کارگردانی استفاده کرده است که در دو قسمت قبلی دیده بودیم. فیلم با صحنه‌های پرتحرک و سریع آغاز می‌شود و از لحظات خنده‌دار و کمدی بهره می‌برد. اما یکی از نکات قابل‌توجه در کارگردانی این فیلم، استفاده از نماهای متنوع و تدوین سریع است که به ایجاد حس شوخی و انرژی کمک می‌کند. با این حال، اطیابی در برخی صحنه‌ها از کلیشه‌های رایج کمدی استفاده کرده است که می‌تواند برای برخی تماشاگران خسته‌کننده باشد.

تم‌ها و پیام‌های پنهان

«تگزاس ۳» بیشتر بر روی تم‌های کمدی و سرگرمی تمرکز دارد و از پرداختن به مسائل جدی یا پیام‌های پنهان خودداری می‌کند. این فیلم قصد دارد تا صرفاً مخاطب را سرگرم کند و لحظات خوشی را برای او فراهم کند. از این رو، نمی‌توان انتظار داشت که پیام‌های عمیق یا تم‌های فلسفی در این اثر وجود داشته باشد. اما با این حال، فیلم به‌طور غیرمستقیم به مسائلی همچون دوستی، اعتماد و تلاش برای یافتن راه‌حل در موقعیت‌های سخت اشاره می‌کند.

مقایسه با آثار مشابه

فیلم کمدی ایرانی مانند «خوب، بد، جلف» یا «نهنگ عنبر» از جمله آثاری هستند که می‌توان آن‌ها را با «تگزاس ۳» مقایسه کرد. در مقایسه با این آثار، «تگزاس ۳» به دلیل تکرار برخی موقعیت‌ها و شوخی‌های مشابه با قسمت‌های قبلی، ممکن است کمی از تازگی خود را از دست داده باشد. اما همچنان توانسته است مخاطبان خود را جذب کند و لحظات خنده‌داری را فراهم آورد.

رده سنی و مخاطبان هدف

«تگزاس ۳» به دلیل محتوای کمدی و شوخی‌های زبانی، بیشتر برای مخاطبان بزرگسال و جوان مناسب است. این فیلم دارای محتوای خاصی نیست که برای کودکان نامناسب باشد، اما برخی از شوخی‌ها و موقعیت‌ها ممکن است برای مخاطبان کم‌سن‌تر کمتر قابل درک باشد. بنابراین، رده سنی پیشنهادی برای این فیلم +13 سال است.

نظرات منتقدان بین‌المللی

با توجه به اینکه «تگزاس ۳» بیشتر یک فیلم داخلی است و تمرکز اصلی آن بر روی مخاطبان ایرانی است، نظرات منتقدان بین‌المللی درباره این فیلم محدود است. با این حال، در میان منتقدان داخلی، نظرات متفاوتی درباره این فیلم وجود دارد. برخی منتقدان این فیلم را به دلیل تکرار و کلیشه‌ای بودن داستان و شوخی‌ها مورد انتقاد قرار داده‌اند، در حالی که برخی دیگر آن را یک کمدی سرگرم‌کننده و موفق در جذب مخاطب می‌دانند.

نتیجه‌گیری

در مجموع، «تگزاس ۳» یک فیلم کمدی است که تلاش می‌کند با استفاده از عناصر موفق دو قسمت قبلی، مخاطبان خود را راضی نگه دارد. این فیلم هرچند ممکن است در برخی بخش‌ها دچار تکرار شده باشد، اما همچنان توانسته است به عنوان یک اثر سرگرم‌کننده عمل کند. برای علاقه‌مندان به کمدی‌های سبک و پرتحرک، «تگزاس ۳» می‌تواند گزینه‌ای مناسب برای یک شب شاد و بی‌دغدغه باشد.

بخش پرسش و پاسخ

  1. آیا «تگزاس ۳» ارزش دیدن دارد؟ بله، اگر به دنبال یک فیلم کمدی سبک و سرگرم‌کننده هستید و دو قسمت قبلی این فیلم را دوست داشتید، «تگزاس ۳» می‌تواند گزینه‌ای مناسب برای شما باشد.
  2. آیا فیلم برای کودکان مناسب است؟ «تگزاس ۳» به دلیل شوخی‌های زبانی و موقعیت‌های کمدی بیشتر برای مخاطبان بزرگسال و جوان مناسب است. رده سنی پیشنهادی برای این فیلم +13 سال است.
  3. آیا داستان فیلم جدید و جذاب است؟ داستان «تگزاس ۳» همچنان بر پایه همان عناصر کمدی دو قسمت قبلی استوار است. اگرچه ممکن است برخی از شوخی‌ها و موقعیت‌ها تکراری به نظر برسند، اما همچنان می‌تواند برای مخاطبان خنده‌دار و جذاب باشد.

دانلود فیلم , دانلود سریال , دنیای ویدیو , اشتراک گذاری ویدیو

بررسی فیلم فسیل

۰ بازديد

فیلم فسیل یکی از آثار جدید سینمای ایران است که با ترکیبی از عناصر کمدی و اجتماعی توانسته است توجه مخاطبان گسترده‌ای را به خود جلب کند. این فیلم که با نگاهی انتقادی به موضوعات روز جامعه، سعی در نمایش واقعیت‌های پنهان و ناهنجاری‌های اجتماعی دارد، از تکنیک‌ها و سبک‌های مختلف سینمایی بهره می‌برد تا اثری تأثیرگذار و هم‌زمان سرگرم‌کننده خلق کند.

 

به گزارش ایسنا به نقل از نماوید، در این مطلب به بررسی جوانب مختلف این فیلم خواهیم پرداخت.

خلاصه‌ای از داستان

داستان فیلم فسیل حول محور زندگی سه شخصیت اصلی می‌چرخد که هرکدام با مشکلات و چالش‌های خاص خود دست و پنجه نرم می‌کنند. اسماعیل (بهرام افشاری)، سعید (هادی کاظمی) و صفا (ایمان صفا) که عضو گروه موسیقی بلک داگز هستند، برای معروفیت و موفقیت تلاش می‌کنند. اسماعیل (ملقب به اسی) دنبال اجرا جلوی شاه است؛ اما صفا گرایش چپ دارد و با سرودن ترانه‌های اعتراضی سعی می‌کند محبوبیتی بین مردم کسب کند؛ ولی به زندان می‌افتند. اسی که در راه رفتن به قصر شاه است طی تصادفی به کما می‌رود و ۱۰ سال بعد به هوش می‌آید. او متوجه می‌شود که شاه رفته و جمهوری اسلامی سر کار است. همچنین متوجه می‌شود نامزدش فرنگیس (الناز حبیبی) ازدواج کرده و سعید با خواهر اش ازدواج کرده و عضو کمیته انقلابیون شده و صفا به سازمان مجاهدین خلق ایران پیوسته است. او حالا مورد اتهام اطلاعات قرار گرفته است. اسماعیل به سراغ فرنگیس می‌رود و متوجه می‌شود که او طلاق گرفته، پس از او خواستگاری کرده و با او ازدواج می‌کند. در شب عروسی اسی، بین صفا و سعید که در دو گروه مقابل هم قرار دارند، درگیری صورت می‌گیرد و به سبب آن باز هم اسی به کما می‌رود.

تحلیل شخصیت‌ها و بازیگران

فیلم فسیل با ارائه شخصیت‌های پیچیده و چندلایه، فرصتی را برای بازیگران خود فراهم کرده است تا بتوانند توانمندی‌های خود را در ایفای نقش‌های چالش‌برانگیز به نمایش بگذارند. شخصیت اسماعیل به عنوان محور اصلی داستان، با بازی قابل توجه بهرام افشاری بازیگر نقش اول، عمق و پیچیدگی‌های خاصی را به فیلم می‌بخشد. بازیگرانی که نقش‌های فرعی را ایفا می‌کنند نیز با عملکردی قابل قبول، به تعاملات میان شخصیت‌ها و پیشبرد داستان کمک می‌کنند. با این حال، در برخی موارد، بازی‌ها ممکن است کمی اغراق‌آمیز به نظر برسد، که شاید به خاطر تلاش فیلم برای ایجاد طنز باشد.

هنرمندانی چون بهرام افشاری، هادی کاظمی، ایمان صفا، الناز حبیبی، الهه حصاری، بابک کریمی، رضا بای، سید جواد هاشمی، غلامرضا نیکخواه، سمانه منیری، امید روحانی، علیرضا استادی،مجید شهریاری، قاسم زارع، خشایار راد، امیر ارسلان یعقوبی، میثاق جمشیدی، رهام حیدرعلی، پارسیا شکوری‌فر و مهری آل‌آقا به ایفای نقش پرداختند.

 

بررسی کارگردانی و سبک فیلم‌برداری

کارگردان فیلم با استفاده از تکنیک‌های مختلف فیلم‌برداری و انتخاب زاویه‌های دید منحصر به فرد، توانسته است فضای خاص و متناسب با مضمون فیلم ایجاد کند. استفاده از رنگ‌های زنده و کنتراست بالا، به تقویت جنبه‌های کمدی و اجتماعی فیلم کمک کرده است. صحنه‌پردازی‌های دقیق و استفاده هوشمندانه از نورپردازی نیز به ایجاد حس واقعی و ملموس از محیط زندگی شخصیت‌ها کمک کرده است. با این حال، در برخی صحنه‌ها، سرعت تدوین و انتقال بین صحنه‌ها ممکن است کمی نامتوازن به نظر برسد.

تم‌ها و پیام‌های پنهان

یکی از ویژگی‌های برجسته فیلم فسیل این است که در زیر لایه‌های کمدی و سرگرم‌کننده خود، به مسائل جدی اجتماعی و اخلاقی نیز می‌پردازد. فیلم به بررسی موضوعاتی همچون تأثیر گذشته بر حال، اهمیت صداقت در روابط انسانی، و تأثیرات منفی فشارهای اجتماعی و اقتصادی بر زندگی افراد می‌پردازد. این پیام‌ها به طور غیرمستقیم و از طریق تعاملات شخصیت‌ها و رویدادهای داستان به مخاطب منتقل می‌شود و به فیلم عمقی فراتر از یک کمدی ساده می‌بخشد.

نقد و بررسی فیلم فسیل ترکیب کمدی و درام اجتماعی در سینمای ایران

مقایسه با آثار مشابه

فسیل را می‌توان با برخی از فیلم‌های دیگر سینمای ایران که به ترکیب کمدی و مسائل اجتماعی پرداخته‌اند، مقایسه کرد. برای مثال، فیلم‌هایی مانند «اجاره‌نشین‌ها» یا «مارمولک» نیز از طنز به عنوان ابزاری برای نقد اجتماعی استفاده کرده‌اند. با این حال، «فسیل» با بهره‌گیری از تکنیک‌های جدیدتر و نگاهی مدرن‌تر، توانسته است اثری متفاوت و منحصر به فرد ارائه دهد.

رده سنی و مخاطبان هدف

فیلم فسیل با توجه به محتوای خود، مناسب برای تماشاگران بالای 15 سال است. این فیلم با پرداختن به موضوعات جدی و در عین حال استفاده از طنز، برای مخاطبانی که به دنبال اثری سرگرم‌کننده با پیام‌های عمیق هستند، جذابیت دارد. به ویژه کسانی که به سینمای اجتماعی با چاشنی طنز علاقه‌مندند، از تماشای این فیلم لذت خواهند برد.

نظرات منتقدان بین‌المللی

اگرچه فسیل یک فیلم داخلی است و بیشتر نظرات از سوی منتقدان ایرانی منتشر شده، اما در صورتی که این فیلم در جشنواره‌های بین‌المللی حضور یابد، احتمالاً مورد توجه منتقدان خارجی نیز قرار خواهد گرفت. ترکیب کمدی با مضامین اجتماعی و اخلاقی می‌تواند مورد تحسین منتقدانی قرار گیرد که به دنبال آثاری هستند که هم سرگرم‌کننده و هم تأمل‌برانگیز باشند.

برخی از انتقادات به شرح ذیل می باشد:

منتقدان کیهان فیلم را به دلیل نفوذ فرهنگ غرب و شبیه بودن به ژانر فیلم فارسی قبل از انقلاب ۱۳۵۷ نقد کرد. منتقد شبکه چهار دربارهٔ فروش زیاد فیلم گفت: اگر تماشاگر نخواهد فسیل ببیند، به دیدن کدام فیلم برود که توهین به مخاطب نباشد؟

اکبر عبدی در نقدی به فیلم فسیل گفت: سینمای ما به دلیل ضعف فیلمنامه به این مرحله رسیده، از «فسیل» و غیر فسیل بگیرید تا… می‌گویند اگر فلان فیلم، فیلم بدی است چرا اینقدر فروخته است؟! می‌گویم می‌شود یک کلیپ را هم گذاشت و بسیار بازدید داشته باشد.

همچنین اکبر عبدی از عبارت «نوستالژیک‌ترین فیلم کمدی تاریخ سینمای ایران» که در تبلیغات فیلم فسیل آمده است انتقاد شدیدی کرد.[۱۵] اما سید ابراهیم عامریان (تهیه‌کننده فیلم فسیل) در واکنش به انتقاد اکبر عبدی می‌گوید جملات در تبلیغات فقط تبلیغ است و نه چیز دیگر و نباید ناراحت شد.

روزنامه اعتماد در نقد این فیلم نوشت: در این فیلم، سازمان منافقین را عده‌ای احمق و سطحی تصویر کرده در حالی که آنها با غیظ و اراده روبروی انقلاب ایستادند.

سامان سالور در خصوص فیلم فسیل گفت: واقعاً از فروش فیلم «فسیل» خوشحال هستم چرا که آن را اتفاق مثبت و خوبی برای سینمای ایران می‌دانم. این فروش به چرخه اقتصادی سینمای ایران کمک می‌کند و موفقیت این فیلم منافاتی با موفقیت فیلم ما و دیگر فیلم‌های در حال اکران ندارد.

بازخورد

فیلم فسیل در هفته اول اردیبهشت ۱۴۰۲، فسیل با ۱۷۰ میلیارد و ۶۲۰ میلیون تومان فروش و ۴۲۰ هزار تماشاگر، اولین فیلم سینمای ایران شد که بیشتر از ۱۰۰ میلیارد تومان فروخت. فسیل در ادامه با ثبت رکورد فروش ۲۳۰ میلیارد تومانی، توانست پرفروش‌ترین فیلم تاریخ سینمای ایران حتی با درنظر گرفتن نرخ تورم در اولین اکران خود باشد. در ۱۹ مرداد ۱۴۰۲ تعداد مخاطبان فسیل از رقم ۵ میلیون و ۳۳۰ هزار نفر عبور کرد و این فیلم توانست بعد از ۱۴ سال رکورد مخاطبان فیلم اخراجی‌ها ۲ را بشکند و پربیننده‌ترین فیلم تاریخ سینمای ایران در سال اول اکران شد. فسیل پس از گذشت ۲۸۵ روز از اکران خود توانست با ۷ میلیون مخاطب به رکورد فروش ۳۰۰ میلیارد تومانی برسد. با این آمار، فسیل حدود یک‌سوم گیشه و تعداد مخاطبان کلی اکران سال ۱۴۰۲ سینمای ایران را به خود اختصاص داده است.

نتیجه‌گیری

فیلم فسیل با ترکیبی از کمدی و درام اجتماعی، اثری است که توانسته است توجه مخاطبان را به خود جلب کند. این فیلم با شخصیت‌پردازی‌های دقیق، کارگردانی هوشمندانه و پیام‌های پنهان عمیق، توانسته است نه تنها به عنوان یک اثر سرگرم‌کننده بلکه به عنوان یک نقد اجتماعی نیز مطرح شود. با این حال، در برخی موارد مانند تدوین و سرعت روایت داستان، می‌توانست عملکرد بهتری داشته باشد. در مجموع، «فسیل» را می‌توان یکی از آثار قابل توجه سینمای ایران دانست که توانسته است با نگاهی متفاوت به مسائل اجتماعی، مخاطبان خود را تحت تأثیر قرار دهد.

فیلم ایرانی

دانلود فیلم , دانلود سریال , دنیای ویدیو , اشتراک گذاری ویدیو